CGのなかった時代に名作のミスショットを面白く観るとは？
過去に公開された名作でも、DVDなどでよく観ると面白い発見がありますね。
この時代に「こんな車、走ってたぁ？」とか、サングラスなど反射するものに「カメラが写ってる！」、群衆シーンなどにスタッフが写っているということも、あるのではないでしょうか。
また、映像やシーン前後の設定や状況に「コレ、ちょっと違うんじゃない！？」など、発見したことはありませんか?
こうした「ミスショット」は、ネットや特集した雑誌の記事でよく目にしますね。これらのミスショットと言われる「迷場面」を基に、少し視点を変えて深堀りして観る「モード」に切り替えると、もっと面白く観ることができ作品にも一層、愛着が湧いてきますよ。
何故、名作でもミステイクが多いの？
現在は家庭で視聴できるDVDやブルーレイ、動画配信が普及していますね。
1980年代以前の作品は映像を停止したり、繰り返して観たりする「視聴の方法」がなかったことがあげられます。
当時の製作者も多少の映像ミスには寛大だったし、気が付いてもＣＧというものがない時代なので、あるものを消したり修正したりできませんね。
観客も映画に集中して気付かなかった人が多かったようです。
それでは早速、名作の迷場面を観ていきましょう＾＾
溶けないアイスクリーム！！何故？
「ローマの休日」１９５３年製作 ★オードリー・ヘプバーンの名を世界に、とどろかせました。
説明不要の名作中の名作です。オードリー・ヘプバーン演じるアン王女と、民間人である新聞記者を演じるグレコリーペックのロマンチック・ラブストーリーです。この真逆の境遇にある二人の人物設定は、後の映画やテレビドラマの数々に用いられていますね。
これは結構、有名な「迷シーン」なのでご存知の人も多いかと思います＾＾
晴れ渡った空のローマ・スペイン広場の石段で、アン王女がアイスクリームを食べているシーンは普段、公務に追われたり「王室の仕来たり」から解放され、自由を満喫できるとても印象的な場面です。
彼女の背後に大時計が写ります。「時計」は２時４０分です。すぐに新聞記者（グレコリーペック）が偶然を装って現れますが、そのあとに時計の針は、カットによってワープします。一時間以上経っているのにアイスクリームは溶けていなかったり、数分も経たないうちに時計は４時５５分になっていたり・・。
これはご存知かもしれませんが、単純に考えると一辺に撮影されたシーンではないことが解ります。
必ずしも時間の経過通りの順に、撮影しているわけではないということですね。もしかしたら、ワープした時間の間に、王女が街でアイスクリームを買っているシーンや、他のシーンを撮っているかもしれません。また、監督に「ダメ出し」されて何回も撮り直ししたかもしれませんね。
しかし、このような「迷シーン」があっても、この作品の面白さは決して損なわれないと私は思っています。。
- 実は序盤のシーンで、正確に時間を知らせる時計のアップがあります。
- 新聞記者を演じるグレコリーペックが、王室で鎮静剤を飲まされて街のベンチで寝ていた王女を仕方なく、自分の部屋に泊めます。
- 朝、窓から見える大時計の１２時を知らせるチャイムで、新聞記者は慌てて目を覚まします。
- 予定されていた王女の「記者会見」は、１１時４５分からです。もう、間に合いません。
- 新聞記者はガックリします。ソファーで「スヤスヤ」と寝ている若い女性こそ王女なのですが、それをまだ知りません。
- ここから、観ているほうは俄然、面白くなり出し「ワクワク」した気持ちになります。
王女はヘアースタイルも変えて、これからも一生味わうことが出来ない夢のような一日の始まりです。アイスクリームを食べて、もう「ルンルン気分」だよね。
希代のヒットメーカーである２人の監督の代表作にもミスが・・！？
・スティーブン・スピルバーグ監督
2度のアカデミー監督賞を受賞するだけでなく、人気ヒット作「メン・イン・ブラック」シリーズなどの製作総指揮もこなしていますが、「ジョーズ」をはじめ、「レイダース 失われたアーク」、「E.T.」「ジュラシック・パーク」など発表する作品が次々と記録破りの大ヒットとなり、誰もが認めるハリウッド随一のヒットメーカーですね。
・ジョージ・ルーカス監督
今や実業家というほうが相応しいですが、『スター・ウォーズ』が公開されて20世紀FOXが監督料の上乗せをしようとしたが、ルーカスはこれを受け取らない代わりにキヤラクター使用などのマーチャンダイジングの権利を取得してその結果、莫大な収入を得たのは有名な話です。
スピルバーグとルーカス、これだけの地位を築いている存在ともなると「観ている人を楽しまそう」「面白くしよう」という確信犯的に狙ったギャグだと思えてくるから不思議です。。
ちなみに、この両監督の作品はけっこう「ミスショット」が多いんですよ。
「大人が楽しめる、子供心を持った監督の映画」と認識して「珍場面を探り当てるモード」に切り替えると、さらに面白くなります＾＾
巨匠と言われる監督にもミスが・・！？
・アルフレッド・ヒッチコック監督
次は、サスペンスの神様と言われるアルフレッド・ヒッチコック映画の金字塔「サイコ」のミス？を紹介します。
私は、「ミス」ではなくヒッチコックの「マジック」だと勝手に思っています。というのも、この後に映画史に残る伝説のシャワーシーン（５２カット）があります。つまり、これから起こるシーンに備えて心理的に不穏な状態にして「サスペンス」を盛り上げるとか、ヒッチコックお得意の緊迫したシーンに挿入するユーモアで一息いれるのかも。
ヒッチコックは他の作品でも「映像マジック」を駆使します。例えば「北北西に進路を取れ」では、ピストルの銃声が鳴る前に、離れていた所に座っていた少年が耳を抑えるシーンがあります。
ヒッチコック映画は、実際は物理的に違うんじゃないの？というシーンでも恐怖感など、心理的な面をオーバーラップして映像に活かしている作品が多くあるので、そうしたモードで観ると面白いですよ。
・黒澤明監督
あの完全主義の黒澤明監督にも、ミスがある！？身代金誘惑事件を題材にした「天国と地獄」の１シーンです！この映画の季節の補足をすると、ラストシーン以外は全編「真夏の設定」です。
炎天下の中、刑事たちが江ノ島の小高い丘の上にある住宅街で共犯者のアジトを探すシーンで遠方に「すっぽり、雪を被った富士山」が２ショット、写っています。
しかし、映画関係者によると、この間違えを指摘した人はひとりもいなかったそうです。というのも、非常にサスペンスのあるシーンで「2台の車が互いに反対方向から静かに丘の上を登ってくる、空間的にヒリヒリするようなサスペンスの盛り上げ方や、同行した運転手の子供が突然いなくなる」など緊迫感が頂点に達して、ついつい没入してしまいます。
私が黒澤明作品を名画座で初めて観たのは、この作品です。「７人の侍」を観るまえでしたが、コレ一発で「黒澤フリーク」になりました＾＾そのストーリー展開の面白さや、日本人らしからぬダイナミックな映像美に酔ってしまい上映時間の２時間２３分は「アッと言う間ッ！」だったのをよく覚えています。
この作品は、ミスショットと言われるシーンで「気が付いた人、気が付かなかった人」も、さして問題にしない圧倒的な映像の力があったのではなかったのでしょうか。
まとめ
現代は生成AIやCGやVFXの映像技術が当たり前になっています。撮影時にもともとなかったものが、後から加えられたり、写っていたものを消したりすることができます。
過去に公開された名作でも、「余計なもの」などがCGによって修正されたDVDが発売されていますが、少し「もったいない」ような気がします。
むしろ、手作り感や製作した時代や撮影現場の空気感まで伝わって、その映画の親しみもグンと増してきます。間違いを見つけたり、どういう理由で生まれたのか、と推測するのも面白いですが、監督の意図でそうしたのではないか？と思い巡らせるのも、映画の楽しみ方のひとつですね。
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